Venerdi’ 2 Luglio ore 20.30

Slice of Gesture - Incontro fra cibo e gesto danzato

Coreografia: Sara Nesti
Danza:  Mariagiulia Da Riva, Clementina Falco, Argentina Giusti, Virginia Gradi, Alessandra Matteucci.

Menu’  estivo a cura di Patrizia Gozzini

Il Molinuzzo, presso Fattoria Beretta, via Terrarossa 1, Santomato (Pistoia)

Per prenotazioni lortodellupo@gmail.com

Domenica 20 Giugno ore 10.00 - 17.00

Insegnante: Marco Bendoni

Costo 50 Euro

Per informazioni e prenotazioni info@ran-network.it

Sabato 5 Giugno ore 22.00

Isole

coreografia -  Sara Nesti
Con: Clementina Falco, Virginia Gradi, Alessandra Matteucci

Too busy to sleep

Coreografia- Sara Nesti, Lorella Rapisarda
Con: Elisa Bardazzi, Viola Bucciantini, Clementina Falco, Virginia Gradi, Alessandra Matteucci

Can You see it?

Coreografia - Sabrina Mazzuoli
Con: Pamela Barberi, Clementina Falco, Argentina Giusti, Alessandra Matteucci, Virginia Gradi

Domenica 13 Giugno ore 22.00

Sistemi Selvatici - progetto studio

Coreografia - Piera Pavanello
Con: Fabrizio Casagrande, Claudia D’Occhio, Bonnie Eldred, Clementina Falco, Virginia Gradi, Alessandra Matteucci,Sabrina Mazzuoli, Valentina Nesi,Stefania Petracca.

Bianco

Di e con: Claudia Catarzi e Mario Ghezzi

Spazio KolAm, Via di Vergaio 63/B, Vergaio, Prato

Posti limitati - prenotazione consigliata

Ingresso 8 Euro, riduzione 5 Euro (soci rAn-network)

informazioni e prenotazioni info@ran-network.it

ISOLE

Coreografia - Sara Nesti
Danza - Clementina Falco, Virginia Gradi, Alessandra Matteucci

Isole nasce da una riflessione sugli spazi e sulle relazioni che si manifestano in essi.
Tre donne raccontano frammenti della propria storia, ognuna con un proprio movimento che ricalca le emozioni del racconto.
Il piccolo spazio che le racchiude, come la cornice di una fotografia, le tiene vicine.
La vicinanza però resta solo coabitazione fino a quando non decidono di guardarsi e lasciarsi coinvolgere l’un l’altra dalle reciproche storie.
Solo la reciprocità innescherà una catarsi e la ripetitività delle tragedie individuali potrà sbloccarsi ed offrire loro nuove possibiltà.

Il lavoro è stato sviluppato durante i laboratori coreografici della Compagnia rAn-network.
Location: TEATRINO DELLE BRICIOLE ,Caffé al Teatro, Via Verdi 28 Prato
Prenota con un sms al n.327.59.64.207 O DAL SITO www.teatrinodellebriciole.com

STELLARIUM

Una serie di laboratori condotti da giovani artisti del movimento che esploreranno tematiche inerenti la loro ricerca personale.

Gli incontri hanno lo scopo di offrire una panoramica sulla scena underground della ricerca sul movimento, operata da una nuova generazione di coreografi.

Dall’11 Gennaio al 22 Febbraio

Lunedi’ 18.30-20.00

LORELLA RAPISARDA

Lezioni di tecnica contemporanea

Lezioni di danza contemporanea basate sui principi di movimento Laban/Bartenieff.  La lezione prevede un riscaldamento al suolo e in piedi con particolare attenzione all’allineamento, al rapporto tra stabilità e mobilità, allo sviluppo di  una tecnica più consapevole anche attraverso la conoscenza pratica dell’anatomia. In seguito, sequenze in dinamica nello spazio, che svilupperanno il tema: “Fare e Sentire”.

Lorella Rapisarda
Diplomata in Analisi del Movimento (CMA) presso il Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies di New York.
Insegnante Certificata di Danza Contemporanea Tecnica Nikolais/Louis.
Operatrice Shiatsu.
Insegna dal 1989 nel campo del movimento e della danza attraverso corsi e seminari che integrano anatomia, funzionalità ed espressività. Come coreografa ha al suo attivo diverse produzioni coreografiche e collaborazioni con musicisti e artisti tra cui il percussionista Ettore Bonafé e la pittrice new yorkese Lisa Zaccaria.
E’ stata insegnante ospite  di danza contemporanea presso la New York University nel luglio 2001.
Tiene seminari sul metodo Laban/Bartenieff ed è fondatrice dell’Associazione Laban/Bartenieff Italia con la quale si è occupata per tre anni del Corso Master per Analisti del Movimento “L’arte del Movimento” riconosciuto dal Laban/Bartenieff Institute di New York. Inoltre continua a proporre seminari di approfondimento presso la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, insieme alla collega Maria Consagra.
Partecipa a conferenze internazionali tra cui Encontro Laban- Linguaggi del corpo di Rio de Janeiro nell’ agosto 2002.
A New York è stata insegnante ospite in due centri YMCA, dove si occupava di Movimento e Benessere.
Ha partecipato al progetto di Osservazioni sul comportamento umano, con applicazione delle teorie Laban/Bartenieff sui movimenti quotidiani e sulla comunicazione nel campo specifico della “Mediation” presso la Cardozo Law School di N.Y. Si dedica alla diffusione del Metodo Laban/Bartenieff anche con la pubblicazione di diversi articoli su siti e riviste specializzate.

Costo : 7 Lezioni @ 80 Euro

Singola lezione: 15 Euro

Dall’11 Gennaio al 22 Febbraio

Mercoledi’ 11.00-13.00

ANNA BALDUCCI

Morning dances

Open class di Tecnica per professionisti , aperta anche ad attori.

Anna Balducci
Si diploma nel 1993 alla Schweizerische Balletberufsschule di Zurigo. Si specializza alla Rudra Bèjart di Losanna ampliando la formazione di danzatrice con lo studio di recitazione, canto, musica e composizione coreografica. Lavora come danzatrice con “Ensemble” e “Company Blu”. Dal 2004 fa spettacoli nel teatro ragazzi e attualmente collabora con il TPO.

Costo lezione: 10 Euro

Dal 13 al 22 Gennaio

Mercoledi’ e Venerdi’ 18.30-20.00

SABRINA MAZZUOLI

Altre forme Oltre la forma

“Attraverso l’improvvisazione abbiamo la possibilità di scoprire ciò che del movimento, ancora non conosciamo; altre forme, altre dinamiche, altri ritmi.
Attraverso esercizi mirati possiamo trovare nuove qualità di movimento ed usarle per lo sviluppo di una ricerca personale, coreografica ed interpretativa.”

Il Workshop prevede una parte di tecnica e di riscaldamento, ed una parte, invece, dedicata al processo creativo come ricerca, attraverso esercizi d’improvvisazione e di composizione sia individuale che di gruppo, di nuove possibilità di movimento.

Amavo il dare e il ricevere tra idea ed emanazione fisica,
con l’istinto che risolve i problemi man mano.
Il corpo risolve i problemi prima che la mente
riconosca di averne.
Amo pensare sui miei piedi,  il vento sul viso, il margine,
un timing strano e l’ineffabile.
(Trisha Brown)
Sabrina Mazzuoli
Sabrina si forma come danzatrice in Italia seguendo i corsi di danza contemporanea tenuti da Angela Bandinelli, per poi proseguire i suoi studi presso il corso SNDO (School for new dance development) della Theaterschool di Amsterdam, dove segue lezioni di danza classica, danza contemporanea,  tecnica Laban, Composizione coreografica, Movement research, acting Movement, improvvisazione, storia della danza, anatomia, e dove segue i workshop di danza contemporanea tenuti da Katie Duck, Ria Higler, David Zambrano.
In Olanda partecipa a workshops di ripresa e montaggio video ed esegue i primi esperimenti di video danza.
Durante i suoi anni di formazione oltre alla danza, studia altre discipline corporee quali lo yoga e il Kung fu. Dal 2008 si avvicina alla danza Butoh partecipando ai workshops di Minako Seki e Sayoko Onishi.
Dal 2001 presenta propri progetti coreografici e performance in festival e spazi performativi italiani ( tra i quali Buskers festivals, Puccini Micrò, Kolam Theater, Spazio 1),  e olandesi (Theaterschool, Muiderpoorttheater, Ship of fools).
Dal 2007 realizza opere di video arte e video danza presentate in festival ed esposizioni nazionali ed internazionali. (tra i quali Giovani promesse destinate ad una fine certa,Roma - Festival della creatività,Firenze -  Indiana International Video Art festival ,Usa - Kinolevchyk International Videoart Festival ,Ucraina - Cortoperscelta, strane visioni – Dislocazioni, Casa internazionale delle donne, Roma).
Attualmente è insegnante ospite per i corsi di danza contemporanea del Centro Danza Tersicore di Firenze.

Costo laboratorio: 4 Lezioni @ 50 Euro

Singola lezione : 15 Euro

Dal 27 Gennaio al 12  Febbraio

Martedi’26 e Mercoledi’27 Gennaio ore 18.30-20.00

Martedi’2 e Mercoledi’3 Febbraio ore 18.30-20.00

Mercoledi’ 10 e Venerdi’ 12 Febbraio ore 18.30 - 20.00

MARIO GHEZZI

Contact Improvisation

“La Contact Improvisation non è una struttura di movimenti codificati, ma ricerca nell’essenza degli stessi; questi nascono dalle risposte riflesse e dall’intuizione dello sperimentatore. La mente fa da testimone ammirata e divertita, sta ad osservare il corpo e le sensazioni da esso generate.”
(Steve Paxton)

La Contact Improvisation è un dialogo tra corpi in movimento, una condivisione, una danza di improvvisazione che si sviluppa essenzialmente attraverso l’ascolto del contatto fisico con gli altri e con la terra.
Il ciclo di incontri si propone di esplorare i fondamenti della Contact Improvisation, faremo esperienza dei principi fisici, posturali, sensoriali/percettivi che il nostro corpo in movimento ci insegna. Il lavoro si concentrerà in particolare sullo studio del contatto fisico. La sensibilizzazione del tatto, sia a terra che con un altro corpo, sarà un riferimento continuo e si svilupperà anche attraverso momenti di bodywork e manipolazioni. Una maggiore consapevolezza delle informazioni che arrivano dalla relazione con un altro corpo svilupperà una personale qualità di movimento per ampliare le proprie capacità di improvvisazione.

Mario Ghezzi
Architetto,  lavora  in Italia, Ecuador, Nicaragua, Sri Lanka
Insegnante di Yoga, Unione Europea Yoga.
Dopo 15 anni di pallacanestro agonistica, nel 1998 inizia la pratica dello Yoga, ha studiato Hatha Yoga, Iyengar Yoga, Viniyoga e Astanga yoga in Italia, Spagna, India e Sri Lanka.
Nel 2003 inizia a seguire gli insegnamenti di Carlos Fiel, direttore della scuola internazionale di formazione insegnanti yoga “Sadhana” (formazione quadriennale, Unione Europea Yoga).
Nel 2004 inizia lo studio della danza contemporanea, della contact improvvisation e improvvisazione  con Alessandro Certini, Charlotte Zerbey, Julyen Hamilton.
Ha studiato poi con Kirstie Simson, Lisa Nelson, Steve Paxton, Scott Smith, Nita Little, David Zambrano, K.J.Holmes, Jess Curtis, Atsushi Takenouchi, Keith Hennessy, Inaki Azpillaga, Peter Birgham, Benno Vooram, Thomas Wolf, Giorgio Rossi.
Attualmente:
- Partecipa come performer a progetti con danzatori e musicisti.
- Insegna contact improvisation e yoga.
Collabora con:
-la compagnia Company Blu
- il gruppo di ricerca sull’improvvisazione condotto da Kirstie Simson.
- il collettivo internazionale di improvvisazione Belgian Flappers.

Costo laboratorio: 6 lezioni @ 70 Euro
Singola lezione: 15 Euro

Dal 28 Gennaio al 25 Febbraio

Giovedi’ 18.30 - 20.00

FABRIZIO CASAGRANDE

Tecnica contemporanea per principianti adulti

La lezione si avvale di un percorso semplice e funzionale che si articola da un livello basso (lavoro al pavimento) ad un livello alto(lavoro al centro),all’interno del quale verranno prese in esame alcune sezioni che compongono una/la danza (forma, tempo, spazio, dinamica).Una composizione coreografica concluderà la lezione.Il laboratorio e’ aperto a coloro che hanno poca o nessuna esperienza col linguaggio della danza contemporanea e si propone di portare i partecipanti a guadagnare consapevolezza del proprio movimento, coordinazione ed elasicita’.

Fabrizio Casagrande
Studia teatro presso il Laboratorio Nove ed il Centro Avviamento all’Espressione Orazio Costa, e frequenta stages di Gabriella Bartolomei, FrancoDi Francescantonio,Tomasella Calvisi, Gaddo Bagnaroli, Aleskey Nosterenco.

Inizia a studiare danza classica (Centro studi danza e movimento, direttrice Lilia Bertelli), e prosegue con studi di danza contemporanea (ImagoLab, diretto da Simona Bucci).
Fra i suoi insegnanti, Sabina Cesaroni, Maria Rosa Villoresi, Richard  Haisma, Alessandra Palma e Christopher Huster.
Lavora in teatro come attore e danzatore: registi P.Poli, W.Pasquini, M. Toloni, R.Massai; coreografi.T. Zurzolo, A.DeFilippis, J.Vasilkov, L.Lojodice come mimo-danzatore  nell’opera lirica: registi De Ana, Ronconi, Marconi,Dodin,Mariani.
Nel cinema lavora con Francesco Nuti (Donne con le gonne)ed i fratelli Taviani (Le affinità elettive).
Ha realizzato spettacoli e coreografie personali, presentati in vari eventi e rassegne teatrali (Teatri Invisibili di S.Benedetto del Tronto).

Costo del laboratorio: 5 Lezioni @ 60 Euro

Singola lezione: 15 Euro

Dal 17 al 27 Febbraio

Mercoledi’ e Venerdi’ 18.30-20.00

CLAUDIA CATARZI

Tecnica Release

Gli incontri prevedono una parte di riscaldamento ed una classe tecnica, prevalentemente sui principi del Realease e del Floor Work.
Seguirà poi la parte di laboratorio dove ci concentreremo sull’intenzionalità del movimento, sul suo “compito drammaturgico”.
Il movimento (e quindi il corpo) verra’ studiato come mezzo per un fine, sia questo concreto come assolutamente astratto.

Claudia Catarzi
Inizia lo studio della danza in Italia con Marina Van Hoecke (classico), Alessandro Certini e Charlotte Zerbey-Company Blu, Virgilio Sieni, Cristina Rizzo-Kinkaleri, Massimiliano Barachini (tecnica contemporanea, improvvisazione, contact). Pratica Aikido e Yoga.

Frequenta il primo anno di “Accademia di Belle Arti” a Firenze.
Partecipa al Corso di specializzazione tenuto da Micha Van Hoecke studiando con Kiomi Ichida, Stephan   Brinkmann , Louise Franc.
Viene ammessa alla London School of Contemporary Dance ed al Corso di specializzazione dell’Aterballetto.

Frequenta numerosi workshops con Julyen Hamilton, Iñaki Azpillaga, David Zambrano, Michal Mualem, Renate Graziadei, Ohad Naharin, Lali Ayguade, Damien Jalet, Michele Anne de Mey, Nita Little, K.J Holmes.
Come danzatrice partecipa alle produzioni di Company BLu, Micha Van Hoecke’s Ensemble,Ronit Ziv,Giacomo Sacenti,Yossi Berg,Constanza Macras, Virgilio Sieni,Michal Mualem, Roberto Castello (Compagnia Aldes), TPO,Iztok Kovac(En-knap group, Ljubljana).

Nel 2006 danza in “Duo per Due” al Festival Internazionale per Giovani COreografi a Caracas, in un lavoro di Giacomo Sacenti.
Nel 2009 partecipa a “Choreoroam” un progetto di ricerca di  Yasmeen Godder a Tel-Aviv.

Prende parte a numerosi progetti di improvvisazione con Katie Duck e Marco Mazzoni (Kinkaleri).
Come coreografa partecipa a IFA Inteatro Festival Academy- Polverigi (Italy), dove presenta il suo lavoro “Recording”; prende inoltre parte a lla “Vetrina-giovane danza toscana”- diretta da Giorgio Rossi e Raffaella Giordano col solo “Arrivò senza colore” ricevendo un contributo per la produzione.

Costo del laboratorio: 4 Lezioni @ 50 Euro

Singola lezione: 15 Euro

Sabato 28 e Domenica 29 Novembre ore 14.30-18.30

Insegnante: Marco Bendoni

presso KolAm Theatre, Via di Vergaio 63/B, Vergaio, Prato
Costo 40 Euro 1 giorno, 70 Euro 2 giorni.

Per informazioni e iscrizioni info@ran-network.it

A cura di rAn-network

21-22 Novembre 2009 ore 21,30

Coreografia  Sara Nesti

Danza
Laura Badiani
Elisa Bardazzi
Viola Bucciantini
Ivana Caffaratti
Fabrizio Casagrande
Mariagiulia Da Riva
Clementina Falco
Argentina Giusti
Virginia Gradi
Alessandra Matteucci
Francesca Masotti
Claudia Salvini
Valentina Stagnozzi

Disegno luci
Pier Francesco Martini

In un frammento di universo  bianco, immobile  coabitano frammenti di personalita’ e di esistenze.Angeli caduti e tracce di ricordi ignorano l’uno la presenza dell’altro ma, nonostante questo, si influenzano e cooperano a mantenere un labile equilibrio, in cui il vuoto e il pieno si alternano e il
movimento dell’energia nello spazio lascia il posto ad attimi di quiete vicini all’immobilita’ ed al silenzio.

Paradise Box racchiude storie parallele in uno spazio non-lineare, dove figure che provengono da mondi lontani l’uno dall’altro si sono lasciate intrappolare per poter continuare ad esistere.
Una prigione bianca dove poter continuare a fluttuare nel proprio paradiso personale.

Il progetto vede coinvolti gli allievi dei laboratori di danza e coreografia tenuti dal rAn-network e i danzatori della Compagnia rAn.
La performance nasce come un’istallazione curata dalla coreografa  Sara  Nesti , in cui i corpi dei danzatori vengono concepiti come spazio/vivente e vissuto.  La tridimensionalita’ del luogo si e’ lasciata dilatare dai corpi in movimento, dalla gestualita’ e dal suono.
La fisicita’ della carne, col suo potere evocativo, e’ divenuta parte integrante dell’idea visiva del progetto, cosi’ come il contenuto drammatico delle linee e dei colori che costituiscono l’allestimento
aggiungono forza narrativa al concatenarsi delle storie che si intrecciano davanti agli occhi dello spettatore.

presso KolAm Theatre, Via di Vergaio 63/B, Vergaio, Prato

Ingresso riservato ai soci
Per informazioni e prenotazioni:
info@ran-network.it

Museo Marino Marini, Piazza S. Pancrazio, Firenze

Celestial Bodies

Coreografia e Danza: Sara Nesti e Loraella Rapisarda

Musica: Darragh Hehir

Foto: Darragh Hehir

Così come nella realtà complessa dei pensieri e le pulsioni umane, la performance racconta la continua trasformazione e il bisogno di conferme che l’uomo ha in sé.

L ’arte diventa quindi un modo per trovarsi, perdersi, riflettere, arrendersi all’idea che siamo un granello di sabbia nell’universo infinito.
I corpi in movimento nel loro contenuto fisico e intellettuale, sono persone reali ognuna con la propria storia, che come opere viventi tentano di esplorare enigmi e domande di cui non esiste una risposta razionale.

In occasione della Rassegna TEATRI APERTI 2009

In collaborazione con Museo Marino Marini

Insegnante: Sara Nesti

Lunedi’18.30-20.00 Tecnica – liv. Intermedio/avanzato

Martedi’18.30– 20.00 Tecnica – liv.  Principianti

Mercoledi’ 11.00 – 13.00  Morning dances -     liv.Avanzato/professionisti

Mercoledi’ 18.30 - 20.00 Tecnica - liv. Intermedio/ avanzato

Giovedi’ 18.30 - 20.00 Tecnica - Principianti

Venerdi’ 11.00 – 13.00 Morning dances -  liv. Avanzato/professionisti

Venerdi’ 18.30 – 20.00  Composizione - liv.Intermedio/avanzato

L’eta’ minima per i laboratori e’ 15 anni.

Inizio delle lezioni : Lunedi’ 21 Settembre 2009

Spazio KolAm, Via di Vergaio 63/B, Vergaio (Prato)

Per informazioni ed iscrizioni

info@ran-network.it oppure 339 1213155

www.ran-network.it

www.kolamtheatre.net

5 Agosto 2009 - Festival Onde e Rocce

Teatro delle Rocce, Gavorrano (Gr), ore 18.30

Musiche
Nicolao Valiensi

Coreografia e interpretazione
Sara Nesti

Musicisti
Piero Bronzi – sax baritono
Federica Ceccherini – clarinetto
Marco Fagioli- basso tuba
Luciano Orologi - clarinetto
Claudio Riggio – chitarra
Nicolao Valiensi – eufonio, trombone

link: Clicca qui

ingresso libero